- „Пътят нагоре към чистото екстазно познание и преживяване е по-директен, по-ясен, по-кратък с помощта на мистичното преживяване в абстрактното рисуване.“
Националната галерия „Квадрат 500“ открива изложба на художника АТАНАС ПАРУШЕВ-ШОКА на 18 февруари, четвъртък, от 17 часа.
Място на събитието – София, Квадрат 500, пл. „Ал. Невски“, ул.“19 февруари“ № 1.
Вернисаж на 18 февруари, от 17 до 20 часа, при спазване на всички противоепидемични мерки.
Изложбата представя абстрактната живопис на Атанас Парушев. Произведениятa са подбрани лично от автора спрямо степента на тяхното съучастие като отделни гласове, които влизат в пълно съзвучие сред почти чужд на действителността мир. Спокойствието, тишината, усещането за монашеска вглъбеност и медитация, напомнящи за „Великото нищо“ (нематериалното), сякаш енергийно извират от творбите.
Изградени от много материя – бои, хартия и плоскости, те попиват жеста и намеренията на художника така, че субстанцията започва да излъчва духовност, която превръща пространството около нея в храмово. Неслучайно авторът нарича своите вертикали „духовни картини“.
… Първите си опити в полето на абстрактното Атанас Парушев прави още по време на следването си (1980 – 1985), в първия випуск по живопис на проф. Иван Кирков в Художествената академия.
В средата и края на 80-те години на миналия век той създава серия от омажи на своите първи „учители“ в абстрактното рисуване Серж Поляков, Никола дьо Стал и Пиер Солаж.
„Може би животното се е превърнало в човек, съзерцавайки кървавите изгреви и залези, черните нощи и светещите звезди, и то преди да може да изгражда разкази, метафори, символи“, казва художникът.
През 1990-та, една от творбите си Атанас Парушев назовава „Черга“. С нея бележи началото на цикъл от ритмично-геометрични композиции, които работи до 2001 година. В тях той експериментира със свойствата на цвета, със силата на геометричните фигури и техния ритъм, докато стигне до напълно изчистения вертикал като символ на възнасянето и одухотворяването, на постепенното сливане с небето и хармонията във височините, на връзката между земното, човешкото и небесното.
„Пътят нагоре към чистото екстазно познание и преживяване е по-директен, по-ясен, по-кратък с помощта на мистичното преживяване в абстрактното рисуване, както мистицизма в християнството, дзен в будизма или суфи в исляма“.
… И ако тези картини предизвикат вълнение, размисъл или съчувствие, ще изпълнят желанието на художника да събудят СЪСТРАДАНИЕ – най-висшият морал, липсата на егоизъм, самодоволство, простащина и нетолерантност.
Яна БРАТАНОВА, куратор на изложбата
Национална галерия
Б.А. Изложбата ще бъде отворена за посетители от 18 февруари до 18 април тази година
На снимките:
1. Композиция, 1990, маслени бои върху фазер, 100 х 100 см, Национална галерия
- Вертикали, 1998, акрил върху хартия, 59 х 39 см, Частно притежание
3. Вертикали (диптих), 2003, темпера върху хартия, каширана върху MDF, 170 х 180 см, Частно притежание
4. Вертикали (триптих), 2002, акрил върху хартия каширана върху MDF, 200 х 255 см, Частно притежание
5. Червено и черно (диптих), 2018, акрил върху MDF, 140 х 196 см, Частно притежание
Споделете в социалните мрежи
Редактор: Щилияна Василева
Журналист, автор, редактор, пиар. Хуманитарни занимания със словото. Не си правя илюзии, че Словото днес е на особена почит. Но зная също, че то е в началото на всички човешки неща, което ми дава надежда, че има смисъл и най-малкото добро дело в негова чест.
