ЛЮБОПИТЕН ХУДОЖЕСТВЕН ЕКСПЕРИМЕНТ В ГАЛЕРИЯ „МАЙ“

• Изложбата на Представителството на СБХ – Сливен „Музиката – линия, форма и цвят“ изследва границите на възможностите на музиката да провокира съзнанието и емоцията на художника

26 произведения на изкуството – картини, скулптури, фотографии, колажи представя лятната изложба в галерия „Май“ на Представителството на СБХ в Сливен. Върху темата на изложбата „Музиката – линия, форма и цвят“ художниците мислят отдавна, с намерението да претворят в художествена форма музикалните моменти, битуващи в съзнанието на всеки от тях. Някой беше казал, че живописта е като джаз. Вероятно защото музиката, която слушаме, има огромното преимущество, дори без думи, да казва всичко…

Както беше заявено от организаторите в навечерието на изложбата, тя е инспирирана от мисълта на Бодлер, че между живописта и музиката има много аналогии, които могат да бъдат открити в използваните линии, форми и цветове. Затова заявяват: „В изложбата „Музиката в линия, форма и цвят” си поставихме за цел да представим на сливенската публика творби, в които могат да бъдат открити такива връзки и аналогии“. И предлагат на почитателите на изобразителното изкуство свои вълнуващи художествени експерименти по темата.

Изложбата представя произведения, създадени с различни техники и материали, в различни стилове и жанрове –  маслена живопис, батик, колаж, плакат, художествена фотография, дървопластика, смесена техника в абстрактен, реалистичен, декоративен, сюрреалистичен, кубистичен и какъв ли не още разнолик стил. Но основното изразно средство в тях е не звукът, а  цветът.

В анонса към изложбата, от представителството на СБХ припомнят, че прочутите създатели на образците на абстрактното изкуство изпитват определен интерес към взаимната връзка между музиката и изобразителното изкуство. Като например известния руски художник Василий Кандински, който бил така очарован от връзката между визуалното изкуство и музиката, че използвал музикални термини за заглавия на много от своите картини. За него „цветът е клавиатурата, очите – хармонии, а душата – пиано с много струни“. Художникът пък е „ръката, която свири, докосвайки един или друг ключ, за да предизвика вибрации в душата.“

15 талантливи сливенски майстори участват в изложбата, доста от тях – настоящи и бивши преподаватели в Националната художествена гимназия „Димитър Добрович“ в Сливен. Виждаме стилните професионални работи на плакатистката Маргарита Дончева – „Черен кон, не умирай“ и „Две хубави очи“, „Макове“ и „Илинден“ на великолепния колорист Велин Динев,  Нощният блус на графика Петър Кайраков и Есенната соната на майсторката на художествената тъкан Данелина Косева. Интересни абстрактни творби представят Илиян Урумов – „Стравински“, Руси Недялков – „Симфония“ и Светла Стоянова – „Китарата почва да плаче“, „Фа–до“, изисканата художествена фотография „Вдъхновение“ на Мариана Янкова и портретната фотография на Светлозара Курдова „Свирачът на хлуру“. Любопитни инвенции предлага диптиха на Благовеста Желязкова „MR DJ“, картините „Джаз“ и „Последно повикване“ на Христо Тотев, „Звуците на нощта“ на Паолина Ганчева. Прекрасни дървопластики показват скулпторът Цветан Цветков в своите две Композиции и стилизираната Гъдулка на Кирил Стоянов, преподавател по живопис в сливенската художествена гимназия. Изненадващо оригинална е картината „Мелодия“ на студента по живопис Богдан Богданов, достоен внук на маестро Велин Динев.

На сливенските си колеги гостуват с по две свои изразителни творби и две художнички от други градове. Джени Иванова от Ямбол представя изящни колажи от различни материали, а Анастасия Тонкова, главен асистент по стенопис и изящни изкуства във Великотърновския университет гостува на Сливен с две изящни абстрактни картини.

Целта е в заключение да разберем защо Хърбърт Спенсър твърди, че „архитектура, скулптура, живопис, музика и поезия могат да бъдат назовани като цветовете на цивилизованият живот“.

Затова сигурно без дори да го съзнават, малчуганите от едно сливенско лятно училище поискали да видят изложбата и съвсем по детски си направили в галерията своя пантомима, инспирирана от цветовете и формите в нея…

…Чести са и не са от вчера аналогиите между света на музиката и света на изобразителното изкуство. Развитието на импресионизма в изобразителното изкуство скоро води до зараждане на аналогични стилове в музиката и литературата. По принцип, това, което наричаме „изкуство“ – живопис, скулптура, литература, танц, музика е магическо по своята същност. Но както пише американският писател Уейн Дайър, „Всичко е синхронизирано и работи съвършено в песента на Вселената.“.

А замисляли ли сте се някога, че ако музиката замлъкне и изкуството избледнее, ако красотата изчезне, какво ще ни остане?… Ето, този въпрос се роди в мен след лятната изложба на сливенските художници в галерия „Май“.

Щилияна ВАСИЛЕВА